顔のデッサンは書き順が大事！初心者でも比率と立体感が整う描き方の基本

人物の顔を描くとき、目や口から描き始めてバランスが崩れてしまった経験はありませんか。顔のデッサンには、プロも実践する「正しい書き順」があります。この順番を守るだけで、初心者の方でも顔のパーツがバラバラにならず、立体感のある魅力的な表情を描けるようになります。大切なのは、細かい部分に飛びつかず、まずは全体の土台をしっかりと固めることです。その具体的なステップを分かりやすく解説します。

顔のデッサンの書き順は「大きい形→比率→明暗」で整う

顔のデッサンを成功させる秘訣は、彫刻を作るように段階を追って描き進めることにあります。最初からまつ毛や瞳を描き込もうとせず、まずは頭を一つの大きな塊として捉え、次にパーツの正しい位置を測り、最後に光と影で立体感を出すという流れを意識してください。この「書き順」を意識するだけで、顔の歪みが減り、説得力のあるデッサンができるようになります。

まず頭部の輪郭と傾きを取る

顔のデッサンで最も重要なのは、最初の「輪郭」です。といっても、いきなり完璧な顎のラインを描く必要はありません。まずは頭全体を「卵形」や「丸」のようなシンプルな図形で捉えます。このとき、モデルの顔がどちらを向いているか、首がどちらに傾いているかという「中心軸」を意識して、薄い線でアタリを取ります。

頭部は意外と奥行きがあるため、顔の面だけでなく、側頭部や後頭部のボリュームもしっかりと確保しましょう。特に初心者のうちは、後頭部が小さくなりがちですので、少し大きめに丸を描いておくとバランスが取りやすくなります。この段階で大きさが決まってしまうため、画面に対して小さすぎたり大きすぎたりしないよう、全体の配置を慎重に決めることが大切です。

ここで便利なのが「外側の形を先に置く」意識です。たとえば、卵形の上端（頭頂）と下端（顎先）の距離を決めるだけでも、後からパーツが収まりやすくなります。最初の輪郭は“完成線”ではなく、あとで直す前提の「土台」として気楽に引いていきましょう。

十字ガイドで目鼻の位置を決める

輪郭が描けたら、次はパーツの配置を決める「ガイドライン」を引きます。卵形の中心を通る縦線（中心線）と、横線（目の高さ）を十字に引いてみてください。この十字ガイドが、顔の向きや角度を決定づける羅針盤になります。顔が横を向いていれば縦線はカーブを描き、見上げていれば横線も上にカーブします。

顔の比率には標準的なルールがあります。例えば、目の位置は頭の頂点から顎先までのちょうど「真ん中」にあります。また、目と目の間には、もう一つ目が入るくらいの隙間があるのが一般的です。鼻の付け根は目のライン付近、鼻の頭は目のラインと顎先の真ん中付近、というように比率を測りながら印をつけていくと、パーツの場所が安定します。

ここは「測る工程」と割り切ると上手くいきます。たとえば、目のラインから顎までの距離を1としたら、鼻先はその半分あたり、口はさらにその少し上、といった“目安の階段”を作れます。正確さよりも「毎回同じ手順で比率を取る」ことが、バランス崩れを減らす近道です。

目鼻口は形より面で捉える

位置が決まったら、目や鼻の形を描き始めますが、ここで「線」で描こうとしないのがコツです。パーツを「立体の面」として捉えましょう。例えば鼻は、ピラミッドのような四角錐の塊として捉えます。目は球体の上にまぶたが乗っている構造を意識し、口は円柱状の盛り上がりの上に唇が張り付いていると考えます。

一つ一つのパーツを記号として描くのではなく、顔の筋肉や骨格に沿って、面がどちらを向いているかを確認しながら薄く形を追っていきます。この段階ではまだまつ毛などの細かい描写は不要です。各パーツが顔という曲面に正しく配置され、立体物として矛盾がないかを確認することに集中してください。

たとえば「目」は、まず“眼球の丸み”を意識してまぶたのカーブを乗せると、急に立体になります。「口」も、唇の線を強く引くより、上下の唇に当たる光の差を薄く作る方が自然に見えます。形を決めるのではなく、面の向きを確かめる感覚で進めると、横顔や斜め顔でも破綻しにくくなります。

最後に影とハイライトで立体にする

最後に、光と影の要素を加えて一気に立体感を完成させます。光がどちらから当たっているかを決め、影になる部分を鉛筆で薄く塗っていきます。このとき、最も暗い影（影の芯）から描き始めると、画面が引き締まります。眉の下、鼻の横、唇の下など、顔の凹凸に合わせて影を落とすことで、平面的だった絵がぐっと浮き上がってきます。

影を塗った後は、練り消しゴムを使って「ハイライト（光が最も強く当たる場所）」を抜きます。鼻筋、おでこ、頬の出っ張りなどに光を入れると、肌の質感や立体感がさらに強調されます。影と光のコントラストをバランスよく調整することで、デッサンとしての完成度が上がります。

ここで大事なのは「全部を濃くしない」ことです。影は増やしやすいですが、やりすぎると顔が硬く見えます。まずは薄い影で全体を整え、必要なところだけ“影の芯”を置くと、やわらかい立体感が作れます。最後に、瞳のハイライトや唇の細いしわなどを控えめに足すと、生き生きした表情になります。

顔のデッサンが安定するおすすめ練習アイテム

顔のデッサンを上達させるためには、正しい知識を得るための教材と、自分のイメージを正確に紙に伝えるための道具を揃えることが重要です。初心者の方が迷わず選べる、定番のアイテムをまとめました。

カテゴリ	おすすめ商品名	特徴	公式サイト
入門書	やさしい顔と手の描き方	比率と構造を体系的に学びやすい	出版社リンク
鉛筆	三菱鉛筆 ハイユニ	芯が安定し、グラデーションが作りやすい	三菱鉛筆公式サイト
消しゴム	ホルベイン 練り消しゴム	紙を傷めにくく、ハイライト調整に便利	ホルベイン公式サイト
スケッチブック	マルマン クロッキー帳	量を描く練習に向き、線が引きやすい	マルマン公式サイト
観察ツール	卓上型 拡大鏡付きミラー	自分の顔を細部まで観察しやすい	Amazon(例)

顔の比率が学べるデッサン本

顔の構造を正しく理解するには、比率や骨格を解剖学的に示してくれる入門書が一冊あると心強いです。なんとなくで描いていた部分が、具体的な「根拠のある描き方」に変わっていきます。迷ったときに戻れる基準があるだけで、練習の質が安定します。

本の使い方のコツは、最初から全部読破しようとしないことです。今日は「目の位置」、次は「鼻の箱（塊）」というように、練習テーマに合わせて該当ページを繰り返し見るのが効きます。見て→描いて→見直す、を短いサイクルで回すと上達が早いです。

人物写真の資料集やポーズ集

実物観察が理想ですが、角度や表情のバリエーションを練習するには写真資料が役立ちます。最近はデッサン向けのライティング写真集や、3Dモデルを動かせるアプリも増えています。特定の表情を集中して練習したいときに、資料があると迷いが減ります。

たとえば「笑顔」だけでも、目尻のしわ、頬の持ち上がり、口角の上がり方が人によって違います。資料を見て「変化する場所」を覚えると、表情が急にリアルになります。まずは同じ人物を3枚（正面・斜め・横）だけ描く練習でも効果が出やすいです。

2H〜2Bの鉛筆とシャープペン

下書きのガイドラインには硬め（2H〜H）、中間の影にはHB、強い影にはB〜2B、と使い分けると整理しやすくなります。硬い鉛筆は薄い線が出るので、修正が多い初期段階で便利です。柔らかい鉛筆は暗い影が作りやすく、立体感の“決め”に向きます。

細かい部分、たとえば瞳の輪郭やまつ毛の密度感、ハイライトの境界などはシャープペンがあると楽になります。ただし、シャープペンで最初から描き込むと線が強く出やすいので、最後の仕上げ用に回すのがおすすめです。鉛筆で面を作ってから、必要な場所だけシャープで締めるときれいにまとまります。

練り消しと消しゴム

消しゴムは「消す道具」だけでなく「描く道具」です。練り消しは明るさを少しずつ上げられるので、頬の丸みや鼻先の光など、やわらかい表現に向いています。指先で尖らせれば、髪の毛の細いハイライトも作れます。

プラスチック消しゴムは、輪郭をきっちり抜きたいときに便利です。たとえば目の白目の縁、ハイライトの点、輪郭の整理などに使えます。2種類を使い分けるだけで、鉛筆デッサンの表現が一段増えます。

クロッキー帳とスケッチブック

練習段階では、気兼ねなく枚数を描けるクロッキー帳が最適です。短時間で何枚も描くと「比率の取り方」や「中心軸の感覚」が身体に入ってきます。上手く描こうとするより、手順を守って回数を重ねる方が伸びやすいです。

仕上げに近いデッサンをするなら、少し厚手の紙が向きます。影を塗り重ねても紙が耐えやすく、黒の深みも出しやすいです。使い分けの目安は、クロッキー＝手順練習、スケッチブック＝完成練習、と考えると分かりやすいです。

鏡とスマホで自分の顔を観察する道具

最も身近で最高のモデルは、自分の顔です。鏡を見ながら、口を動かしたときに頬がどう動くか、目を細めたときにどんなしわが出るかを観察してみてください。動きと連動して形が変わる場所が分かると、デッサンが一気に生きます。

スマホで自撮りして資料にするのも有効です。照明を片側から当てて撮ると、影の出方がはっきりして勉強になります。写真で比率を取り、鏡で立体を確認する、という組み合わせが特に強いです。

書き順を守ると失敗が減る顔デッサンのコツ

正しい書き順を知っていても、いざ描き始めるといつの間にかパーツの細部にこだわってしまうことがあります。最後までバランスを保ち、完成度の高いデッサンに仕上げるためには、いくつか意識すべきコツがあります。ここを押さえると、練習がぐっと進めやすくなります。

目だけ描き込まず全体を均等に進める

一方の目だけを先に完璧に描き込むと、後から全体の比率がズレたときに修正が難しくなります。デッサンは「全体を薄く育てる」意識が鉄則です。右目を少し→左目を少し→鼻を少し→口を少し、というように、同じ濃さで全体を回していきましょう。

全体をぼんやり見ながら進めると、ズレに早く気づけます。まだ薄い段階なら直しやすいので、精神的にも楽になります。全体の8割が整うまでは、まつ毛や瞳の輝きなどの“ご褒美描き込み”は取っておくと失敗が減ります。

鼻は線ではなく影で形を出す

鼻を「くの字」の線で描くと、急に記号っぽくなりがちです。鼻は輪郭線が少ないパーツなので、面の切り替わりを「影」で説明するのが自然です。鼻筋の側面、小鼻の横、鼻の穴まわりの暗さを丁寧に置くと、線を引かなくても鼻が立体になります。

さらに効くのが鼻下の落ち影です。ここがあるだけで、鼻が前に出ている感じが強くなります。鼻先に小さくハイライトを残すと、質感が出て一気にリアルになります。

口は厚みと角度で印象が変わる

口も線で囲うと固くなりやすいので、上下の唇の明暗差で厚みを作るのがコツです。上唇は光が当たりにくく少し暗め、下唇は中央が明るくなりやすい、という基本だけでも立体感が出ます。口角の影を少し濃くすると、表情に深みが出ます。

口は「歯列のカーブ」に沿って巻き込む形を意識すると自然になります。正面でも、口の両端は少し奥へ回り込んでいます。鏡で「口を軽く開いたとき」の形や、笑ったときの口角の上がり方を観察すると、描ける形の幅が増えていきます。

髪は塊で捉えてから流れを足す

髪を一本一本描くと、毛糸の束のようになりやすいです。まずは髪全体を「帽子」のような塊として捉え、大きな光と影を乗せるのが先です。次に、毛束のまとまりを足していくと、自然な髪になります。

最後に、光が当たる部分や顔まわりの数本だけを細く描き込むと、髪全体がサラッと見えます。つむじから毛先へ流れる方向に沿ってストロークを入れると、動きが出ます。髪の影が顔に落ちる場所（額やこめかみ）を丁寧に描くと、顔と髪が一体化して存在感が増します。

顔デッサンの書き順を身につけるまとめ

顔のデッサンは、正しい「書き順」を知り、実践することで確実に上達します。まずは全体の輪郭を捉え、十字ガイドで比率を整え、パーツを面として捉え、最後に光と影で命を吹き込む。このステップを繰り返すことで、目と手が顔の構造を正しく覚えていきます。

最初は時間がかかっても大丈夫です。大切なのは、毎回同じ順番で「土台→配置→面→明暗」と進めることです。クロッキー帳に短時間で数を描き、時々じっくり仕上げる日を作ると、上達が実感しやすくなります。描き順を味方につけて、楽しみながら顔デッサンを続けていきましょう。