描きやすい動物はどれ?初心者でも丸と線で形が整うコツやおすすめ道具

動物の絵を描きたいけれど、実物を見ると複雑でどこから手を付けていいか分からないという方は多いのではないでしょうか。実は、最初から毛並みや筋肉の動きを再現しようとしなくても、「丸」と「線」という基本的な図形に置き換えるだけで、誰でも簡単にかわいらしい動物を描くことができます。まずは描きやすい動物からスタートして、形を捉える基本のコツを楽しく身につけていきましょう。

目次

描きやすい動物は形がシンプルで特徴が少ないものから上達しやすい

動物を描く際の上達の近道は、実物を「記号」のように単純化して捉えることです。複雑なディテールに惑わされず、まずは全体のボリュームを丸や楕円で捉える練習から始めましょう。形がシンプルな動物を選べば、デッサンの狂いも少なくなります。まずは、なぜシンプルな形から入るのが良いのか、具体的なポイントをいくつか紹介します。

丸と線だけでシルエットが作れる

動物を描く際、最初の一歩は「アタリ」をつけることです。描きやすい動物は、頭を「丸」、体を「楕円」、足を「線」といった具合に、非常にシンプルな図形だけで全体のシルエットを構築できます。例えば、ひよこやハムスターなどは、ほぼ一つの丸から描き始めることができ、初心者の方でもバランスを崩さずに描き進めることが可能です。

このようにシンプルな形で全体を捉える習慣がつくと、動物がどの方向を向いているか、どのくらいの大きさなのかを瞬時に判断できるようになります。複雑な毛並みなどは後回しにして、まずは「丸と線」だけでその動物だと分かる形を作れるようになることが、上達への確実なステップです。シルエットがしっかりしていれば、細部が多少簡略化されていても、観る人にはしっかりと伝わる絵になります。

パーツの位置が覚えやすい

描きやすい動物の共通点は、目、鼻、口といった顔のパーツの位置関係が覚えやすいことです。例えば、くまやパンダなどは、顔の円の中に三角形を作るようにパーツを配置するだけで、それらしく見えます。パーツの位置が標準的な動物から練習を始めると、顔のバランスの取り方が自然と身につき、他の動物を描く際にも応用できるようになります。

逆に、鳥のくちばしの構造や、馬の長い鼻筋などは、位置が少しずれるだけで別の生き物に見えてしまうことがあり、難易度が上がります。まずは「中心線(正中線)」を引いて、左右対称に目を置くといった基本が守りやすい動物を選んでみましょう。パーツの定位置を覚えることで、描き始める際の迷いがなくなり、スムーズに筆を動かせるようになります。

毛並みより面でまとめやすい

動物のリアルさを追求しようとすると毛並みの描写に苦労しますが、初心者のうちは「面」で捉えることが大切です。描きやすい動物は、毛の質感を細かく描かなくても、輪郭線(アウトライン)だけで十分にその動物らしさが表現できるものです。例えば、つるんとした質感のあざらしや、シンプルな毛色のとりなどは、面の色分けだけで形を整えやすいといえます。

一本一本の毛を描き込む代わりに、光が当たっている明るい面と、陰になっている暗い面を大きく二つに分けるイメージで描いてみてください。これだけで立体感が生まれ、作品としての完成度がぐっと上がります。毛並みの描写は、まずこの「面の構成」ができてから、アクセントとして描き加える程度で十分です。面で捉える意識を持つと、絵がごちゃごちゃせず、すっきりと見やすくなります。

目と口で表情が作りやすい

キャラクターとしての魅力を引き出すには、表情作りが欠かせません。描きやすい動物は、目と口の形を少し変えるだけで、喜怒哀楽を簡単に表現できる構造をしています。特に、まん丸な目を持つ動物や、口角のラインがはっきりしている動物は、デフォルメがしやすく、初心者でも豊かな表情をつけやすいのが魅力です。

例えば、少し目を細めれば笑っているように見え、口を小さく開ければ驚いているように見えます。パーツがシンプルな動物ほど、こうした表情の変化がダイレクトに伝わりやすくなります。まずは基本的な「真顔」が描けるようになったら、目や口の形を少しずつアレンジして、自分だけのオリジナルな表情を探してみましょう。表情が描けるようになると、絵を描く楽しさがさらに広がります。

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描きやすい動物を練習するおすすめアイテム

練習を効率的に進めるためには、道具選びも大切です。初心者の方が使いやすく、かつ上達をサポートしてくれる定番のアイテムをご紹介します。これらを揃えることで、描くことへの心理的なハードルも下がります。

アイテムおすすめの商品特徴公式サイト
入門書『一瞬で描ける!かわいい動物』ステップ形式でシンプルな描き方を学べる出版社リンク
鉛筆三菱鉛筆 ハイユニ 2B芯が柔らかく、筆圧で濃淡がつけやすい三菱鉛筆
消しゴムホルベイン 練り消しゴム紙を傷めず、ハイライトを入れるのにも便利ホルベイン
ペンサクラクレパス ピグマ耐水性で清書に最適。太さも選べるサクラクレパス
スケッチブックマルマン 図案スケッチブック鉛筆の乗りが良い中目の紙。サイズも豊富マルマン

動物の描き方入門の本

独学で始めるのも良いですが、一冊お手本となる入門書があると、形の捉え方のコツが素早く理解できます。「丸を描いてから耳をつける」といった手順が具体的に示されている本を選ぶと、迷わず描き始められます。プロがどのように複雑な形を簡略化しているか、その「省略の技術」を学ぶことが上達の近道です。

写真資料集やポーズ集

本物の動物の骨格や動きを知るためには、写真資料が欠かせません。図鑑やポーズ集を手元に置いて、実物がどのようになっているかを確認しながら描く習慣をつけましょう。自分なりにデフォルメする場合でも、実物の構造を知っているのといないのとでは、説得力に大きな差が出ます。最近ではネットの画像検索も便利ですが、一冊資料集を持っておくと一覧性が高く、パラパラとめくるだけでインスピレーションが得られます。

2B鉛筆とシャープペン

最初は修正がしやすい鉛筆で描きましょう。2B程度の少し柔らかい鉛筆は、力を抜けば薄い下書きになり、力を入れればしっかりとした輪郭線になります。また、細かい部分を仕上げる際には0.5mmのシャープペンシルがあると、安定した細い線が引けて便利です。下書きから仕上げまで、この二つがあればほとんどの練習をこなすことができます。

消しゴムと練り消し

普通のプラスチック消しゴムだけでなく、ぜひ「練り消し」も用意してください。練り消しは紙をこすらずに、軽く押し当てるだけで鉛筆の粉を吸い取ってくれるため、紙を傷めません。また、動物の瞳の輝き(ハイライト)を入れたり、描き込みすぎた場所をふんわりと薄くしたりする際にも重宝します。指先で形を自由に変えられるので、消す道具というよりは「明るい色を置く道具」として使えます。

ミリペンやサインペン

下書きが完成したら、ペンで清書をしてみましょう。サクラクレパスのピグマのようなミリペンは、インクの出が一定で、初心者でも綺麗な線が引けます。耐水性のあるものを選べば、後から水彩絵具やマーカーで色を塗ることも可能です。細いペンで繊細に、太いペンで力強くといった使い分けをすることで、絵にメリハリが生まれます。

スケッチブック(中目)

描き心地を左右するのが紙の表面の質感(しぼ)です。マルマンの図案スケッチブックのように、適度な凹凸(中目)がある紙は、鉛筆の粉が乗りやすく、消しゴムを使っても紙が毛羽立ちにくいのが特徴です。コピー用紙のようなツルツルした紙よりも、描いた実感が得られやすく、練習の成果が目に見えて分かるので、一冊使い切る頃には大きな上達を感じられるはずです。

描きやすい動物の題材と描き方のコツ

具体的なモチーフを使って、どのように形を捉えていくかのコツを解説します。ここでは特に初心者の方が成功しやすい、四つの動物を選びました。

ねこは耳と目で決まる

ねこを描く際のポイントは、少し横に長い楕円形の顔から始めることです。その上に、三角形の耳を左右につけます。耳は正三角形というよりも、少し外側に開くようなイメージで描くと、よりねこらしく見えます。目は顔の横幅を三等分したあたりに、少し離して配置するのがコツです。

[Image showing step-by-step drawing of a cat head from oval to details]

目は少し吊り上がったアーモンド形にすると「クールなねこ」、まん丸にすると「かわいい子ねこ」になります。鼻は目と目の間より少し下に、小さな逆三角形を描き、そこから「J」の字を左右反転させてつなげたような口を描き加えれば完成です。最後に頬から横に伸びるひげを数本描くだけで、一気に生命感が宿ります。

うさぎは耳の形で整う

うさぎは何といっても「長い耳」が主役です。顔はねこよりも少し縦長の丸(卵形)をイメージして描きましょう。そのてっぺんに、顔の高さと同じくらいの長さの耳を二本並べます。耳を少し左右に広げたり、片方だけ倒したりすることで、うさぎの感情を表現できます。

[Image showing rabbit body shapes from simple ovals]

体を描くときは、丸まった餅のような形を意識してください。足は大きく描かず、体の下にちょこんと置く程度で十分です。目は顔の側面に付いていることを意識して、少し離し気味に描くとおっとりとしたうさぎらしい雰囲気になります。お尻の部分に小さな丸いしっぽを描き加えれば、後ろ姿もかわいいうさぎの出来上がりです。

くまは丸い輪郭でまとまる

くまは、すべてのパーツを「丸」で捉えることができる、最も描きやすい動物の一つです。顔も丸、耳も小さな半円、鼻の周り(マズル)も丸といった具合に、コンパスで描いたような図形の組み合わせで構成できます。くまをかわいく見せるコツは、目と鼻のパーツを顔の中央寄りにぎゅっと集めることです。

これにより、テディベアのような愛嬌のある顔立ちになります。体のラインも首をあまり意識せず、顔と体が直接つながっているような、どっしりとした丸いシルエットにしましょう。手足の先も丸く描くだけで、ぬいぐるみのような安心感のあるデザインになります。シンプルだからこそ、色を変えるだけでパンダやシロクマにアレンジできるのも楽しいポイントです。

とりはしずく形で体が描ける

とりを簡単に描くなら、水滴のような「しずく形」を活用しましょう。しずくの丸い方を頭、尖った方をしっぽに見立てて横に寝かせると、それだけで小鳥のシルエットになります。くちばしは小さな三角形を一つつけるだけ。目は点一つで十分です。

[Image showing bird body construction from a teardrop shape]

翼は体の真ん中に小さなカーブを描き加えるだけで表現できます。足は細い線で「Y」の字を書くようにして、地面にちょこんと立たせてみましょう。スズメやインコなど、ほとんどの小鳥はこのしずく形をベースにして、あとは色やくちばしの形を変えるだけで描き分けることができます。形が非常にシンプルなので、たくさん並べて描くと賑やかで楽しい画面になります。

描きやすい動物で上達するポイントまとめ

動物の絵を上達させるための第一歩は、完璧を求めずに「丸と線」の組み合わせを楽しむことです。描きやすい動物からスタートすることで、全体のバランスの取り方や、パーツの配置による表情の変化を、遊び感覚で学ぶことができます。

まずは自分の好きな動物一種類に絞って、何も見なくても描けるようになるまで何度も練習してみましょう。一つ得意なモチーフができると、それが自信になり、他の動物への挑戦も楽しくなります。おすすめの道具を使いながら、日々のスケッチブックをかわいい動物たちでいっぱいにしてみてください。その積み重ねが、気づけばあなたの確かな描写力へと繋がっています。“`

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ペンにこだわると、イラストがどんどん上達します。

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この記事を書いた人

漫画やアートで「これってどうしてこんなに心を動かされるんだろう?」と考えるのが好きです。色の選び方や構図、ストーリーの展開に隠れた工夫など気づいたことをまとめています。読む人にも描く人にも、「あ、なるほど」と思ってもらえるような視点を、言葉で届けていきたいと思っています。

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