オイルパステルと色鉛筆の違い！質感や重ね塗りのコツ

「新しい画材に挑戦したいけれど、オイルパステルと色鉛筆のどちらが自分に合っているのか分からない」という悩みは多いものです。どちらも手軽に扱える棒状の画材ですが、描き味や完成した作品の雰囲気は驚くほど異なります。油絵のような重厚感を出したいのか、それとも繊細な描写を追求したいのか。それぞれの特徴を正しく理解することで、あなたの表現したい世界に最適な道具を選ぶことができるようになります。

オイルパステルと色鉛筆は、仕上がりの質感と重ね方で選び分けできる

オイルパステルと色鉛筆の最大の違いは、描いた瞬間の「質感」とその後の「広がり」にあります。オイルパステルは油分を含んだ濃厚なテクスチャが特徴で、画面全体を力強く彩ることに長けています。一方の色鉛筆は、芯が引き締まっており、緻密な計算に基づいた描写を得意とします。この二つの画材は、どちらが優れているかではなく、どのような作品を目指すかによって使い分けるのが理想的です。

オイルパステルは「面」で色がのって濃く見える

オイルパステルは、顔料をワックスと油で練り固めた画材です。最大の魅力は、クレヨンのような親しみやすさがありながら、プロが描く油絵のような重厚な表現ができる点にあります。紙に押し当てると、体温でワックスがわずかに柔らかくなり、バターのように滑らかに色が広がります。筆圧を強くかければ、紙の地色を完全に覆い隠すほどの不透明な「面」を作ることが可能です。

このため、鮮やかで力強い発色を好む方に非常に適しています。また、色が乾かない性質を持っているため、後から色を塗り重ねて下地の色を透けさせたり、逆に上から厚塗りをして下の色を完全に隠したりと、自由度の高い制作が楽しめます。絵の具を使わずに、指先や道具を使って色をこねるように描く感覚は、オイルパステルならではの醍醐味です。画面全体にボリューム感を出したいときに、これほど心強い画材はありません。

色鉛筆は「線」で描けて細部が作りやすい

色鉛筆は、顔料をワックスやオイルで細く固め、木材などで軸を保護した画材です。オイルパステルとの決定的な違いは、その「精密さ」にあります。芯を鋭く削ることで、髪の毛の一本一本や、瞳の中のハイライトといった極めて細かなディテールを描き込むことができます。オイルパステルが「面」の画材であるのに対し、色鉛筆は「線」の積み重ねによって絵を構成していく画材です。

色を塗る際も、一度に濃く乗せるのではなく、薄い層を何度も塗り重ねることで、透明感のある繊細な色変化を生み出します。ワックスベースの芯は紙の繊維にしっかりと定着するため、描いた後に色が剥がれたり飛んだりする心配が少ないのもメリットです。また、手軽に持ち運べるため、外出先でのスケッチや手帳への彩り、大人の塗り絵など、日常的な創作活動に最も適しています。緻密な計画を立て、少しずつ絵を仕上げていくプロセスを楽しみたい方には、色鉛筆が最適です。

ぼかしやグラデはオイルパステルが得意

オイルパステルは、描いた後に指や布、擦筆（さっぴつ）を使って色を引き伸ばすことが容易です。この「ぼかし」の技術を使うことで、色の境界線をなめらかに繋ぎ、美しいグラデーションを瞬時に作ることができます。例えば、夕焼け空の色の移り変わりや、柔らかな花の質感などは、オイルパステルの得意分野です。紙の上で直接色が混ざり合う様子は、まるでパレットを使わない絵の具のようでもあります。

一方の色鉛筆で同様のグラデーションを作ろうとすると、筆圧を段階的に変えながら、非常に細かく線を重ねていく技術が必要になります。色鉛筆にも「ブレンダー」と呼ばれる透明な鉛筆がありますが、オイルパステルのように「色そのものを大胆に動かす」ことはできません。そのため、短時間でドラマチックな色の変化を楽しみたい場合や、指先を使って直感的に絵を仕上げたい場合には、オイルパステルが非常に強力な武器になります。

重ね塗りの自由度は紙との相性で変わる

どちらの画材も、描く土台となる「紙」の選択によって、重ね塗りのしやすさが大きく左右されます。オイルパステルの場合、紙の表面に「目（凹凸）」がないと、油分が滑ってしまい、色が定着しません。そのため、表面が適度にザラついた画用紙や専用紙を選ぶのが基本です。目が荒い紙を使えば、その凹凸を活かしたかすれ表現や、厚塗りのテクスチャを存分に楽しめます。

色鉛筆も同様に、紙の質感が仕上がりを左右します。滑らかなケント紙のような紙では、驚くほど精緻な描写が可能ですが、あまりにツルツルしていると色が重ならなくなります。逆に、表面が粗すぎる紙では、線のシャープさが失われてしまいます。重ね塗りを何度も繰り返したい場合は、ある程度の厚みがあり、表面の強度がしっかりとした水彩紙や、中目の画用紙が推奨されます。自分の画材が「紙の繊維」をどのように捉えているかを意識することで、表現の幅はさらに広がります。

オイルパステル・色鉛筆おすすめセットと定番画材

画材選びで失敗しないためには、プロの間でも長年愛されている定番のセットを選ぶのが一番の近道です。ここでは、オイルパステルと色鉛筆の代表的な製品を比較し、それぞれの特徴を紹介します。

サクラクレパス クレパス スペシャリスト 36色

日本のメーカーが作る最高級のオイルパステルです。粒子が非常に細かく、均一な発色が得られるため、繊細な表現から大胆な厚塗りまで幅広く対応できます。

項目	内容
特徴	四角い形状で角を使った細い描写も可能
おすすめ用途	本格的なオイルパステル画、デザイン
公式サイト	サクラクレパス公式サイト

Mungyo Gallery Soft Oil Pastels 72色（木箱）

コストパフォーマンスと発色の良さで、世界中のアーティストから高い支持を得ているセットです。非常に柔らかく、伸びが良いのが魅力です。

項目	内容
特徴	発色が非常に鮮やかで、混色やぼかしが容易
おすすめ用途	風景画、大判の作品制作、鮮やかな色彩表現
公式サイト	Mungyo公式サイト（海外）

Gallery 画材 オイルパステル 48色セット

Mungyoブランドの中でも、手軽に手に取りやすい紙箱入りのセットです。基本的な色が揃っており、初心者の方がまず練習を始めるのに最適です。

項目	内容
特徴	高品質な顔料を使用しており、色の伸びがスムーズ
おすすめ用途	オイルパステルの練習、スケッチ
備考	国内では大手画材店での取り扱いが多い定番品

KOH-I-NOOR アーティスト色鉛筆 72色セット

歴史あるチェコのメーカー「コヒノール」の高級色鉛筆です。適度な芯の硬さがありつつも、発色が豊かで重ね塗りに向いています。

項目	内容
特徴	芯が丈夫で折れにくく、描き心地が安定している
おすすめ用途	緻密な描写、風景画、大人の塗り絵
公式サイト	KOH-I-NOOR公式サイト（海外）

ファーバーカステル ポリクロモス（油性色鉛筆）

世界中のプロが「最高峰の色鉛筆」として挙げるのが、このポリクロモスです。耐光性に優れ、数十年にわたって色が褪せない品質を誇ります。

項目	内容
特徴	芯が硬めで鋭く削れ、緻密な描写が際立つ
おすすめ用途	本格的な絵画制作、精密イラスト、肖像画
公式サイト	ファーバーカステル公式サイト

ホルベイン アーチスト色鉛筆（描き込み向き）

日本のホルベイン社が提供する、柔らかくしっとりとした描き味が特徴の色鉛筆です。顔料が非常に濃く、絵の具のような感覚で混色ができます。

項目	内容
特徴	芯が柔らかく、混色や塗り込みがしやすい
おすすめ用途	キャラクターイラスト、柔らかな質感の表現
公式サイト	ホルベイン公式サイト

描き方のコツは「順番」と「圧」で差が出る

画材を手に入れたら、次に意識したいのが「塗る順番」と「筆圧」のコントロールです。これらを意識するだけで、絵の完成度は見違えるように向上します。オイルパステルと色鉛筆、それぞれの特性を活かしたテクニックを確認していきましょう。

オイルパステルは薄く置いてから重ねる

オイルパステルで失敗しやすいのが、最初から全力で厚塗りをしてしまうことです。一箇所を濃く塗りすぎてしまうと、その上から他の色を重ねようとした際に、下の色が滑ってしまい、うまく混ざらなくなります。まずは、画面全体に「下地」を作る感覚で、薄く優しく色を置いていくのがコツです。

明るい色から塗り始め、徐々に中間色、暗い色へと進みます。下地の薄い層ができた後に、メインとなる色をしっかりとした筆圧で乗せていくと、深みのある色彩が生まれます。もし厚塗りをしてエッジを効かせたい場合は、最後の仕上げとして最も強い力で描き込みます。この「薄い層から厚い層へ」という順番を守ることで、濁りのない美しい作品に仕上がります。

色鉛筆は軽い筆圧で層を増やす

色鉛筆の重ね塗りで最も大切なのは、一度に色を完成させようと思わないことです。最初から強く描いてしまうと、紙の凹凸が潰れてしまい、それ以上色が乗らなくなります。プロの作家は、まるで紙を撫でるような軽い力で、何度も何度も色を往復させます。

青の上に黄色を薄く重ねて緑を作る、といった「視覚的な混色」ができるのも色鉛筆の楽しさです。筆圧を一定に保ちながら、多方向に線を走らせることで、ムラのない均一な面が作れます。影の部分も、単に黒を使うのではなく、同系色の濃い色を重ねて深みを出すと、立体感のある豊かな表現になります。焦らずゆっくりと、色の層を積み上げていくことを意識してみてください。

ぼかしは指より綿棒やティッシュが安定

「ぼかし」の工程で指を使うのは楽しいものですが、指の皮脂が紙に付着すると、後から色が乗りにくくなる原因になることがあります。また、指が汚れたまま他の場所を触ると、意図しない汚れを広げてしまいます。より正確に、美しくぼかしたいなら、綿棒やティッシュ、擦筆を使うのがおすすめです。

特に綿棒は、細かい部分をピンポイントでぼかせるため、瞳の周辺や小さな花びらの描写に非常に役立ちます。広い面はティッシュを指に巻きつけて滑らせるように使うと、ムラのない柔らかなグラデーションが生まれます。道具を使い分けることで、手の汚れを防ぎつつ、プロのような精密な仕上がりを維持することができます。

ハイライトは最後に明るい色で整える

絵に命を吹き込む「ハイライト」は、制作の最終段階で行います。オイルパステルの場合は、不透明度の高いホワイトや明るい色を、上からガツンと厚塗りします。下の色が透けないように、少し多めにパステルを削り取るような感覚で乗せると、光り輝くような表現が可能です。

色鉛筆の場合は、最初からハイライトにする部分を「塗り残す」のが基本ですが、どうしても後から光を足したいときは、硬い芯の白鉛筆や、隠蔽力の強いペンタイプのホワイトを併用します。最後に最も明るい「点」を打つことで、画面全体がグッと引き締まり、立体感が完成します。光の当たる方向を意識して、迷いなくパッと色を置くのが成功の秘訣です。

作品が汚れないための道具と後片付けの工夫

画材の楽しさを堪能した後に待っているのが片付けです。特にオイルパステルや色鉛筆は、油分や粉を扱うため、適切な管理を怠ると大切な作品が台無しになってしまうことがあります。美しさを長く保つためのケアを習慣にしましょう。

オイルパステルは手と紙が汚れやすい

オイルパステルは、どれほど気をつけていても手や机が汚れやすい画材です。制作中は、常にウェットティッシュを手元に置き、こまめに指先を拭くようにしましょう。また、パステル自体に他の色が混ざってしまった場合は、清潔なキッチンペーパーなどで汚れた部分を拭き取っておくと、次の制作で色が濁りません。

画面が汚れるのを防ぐには、描いている手の下に一枚、別の紙（あて紙）を敷くのが効果的です。これにより、手の摩擦で描いた部分が擦れてしまうのを防げます。また、オイルパステルのカス（ゴミ）が出た場合は、息で吹き飛ばすのではなく、専用のブラシや粘着クリーナーを使って優しく取り除くのが、部屋を汚さないためのマナーです。

色鉛筆は削りカスと芯折れに注意する

色鉛筆の管理で最も大切なのは「削り方」です。芯を長く出しすぎると、筆圧をかけた際にポッキリと折れてしまいます。特に柔らかい芯のメーカーを使う際は、面倒でも少しずつ、こまめに削るのが理想的です。削りカスは顔料を含んでいるため、絨毯や畳に落として踏んでしまうと、色が取れなくなってしまいます。

ゴミ箱の上で削るか、蓋付きの鉛筆削りを使用しましょう。また、色鉛筆を落としてしまうと、木軸の中で芯が粉々に砕けてしまい、削っても削っても芯が抜けてしまう原因になります。作業机の上で転がらないよう、鉛筆ホルダーやトレイを活用して、大切な道具に衝撃を与えないように気をつけてください。

定着スプレーは仕上げの安心感が変わる

せっかく完成した作品も、表面を触るだけで色が落ちてしまっては悲しいものです。特にオイルパステルは表面がいつまでも粘着性を持っているため、仕上げの「定着スプレー（フィキサチーフ）」は必須アイテムと言えます。スプレーを吹きかけることで表面に薄い皮膜ができ、色が定着するだけでなく、埃の付着や酸化による劣化を防ぐことができます。

色鉛筆の場合も、重ね塗りを繰り返した作品にはスプレーをかけることで、ワックスの成分が表面に白く浮き出る現象を防げます。使用する際は、作品から30センチほど離し、換気の良い場所で少しずつ吹きかけるのが失敗しないコツです。一箇所に集中してかけすぎると色が沈んだり、紙が波打ったりすることがあるため、注意して作業しましょう。

保管はトレーシングペーパーで移りを防ぐ

完成した作品をそのまま重ねて保管するのは、非常に危険です。特にオイルパステルは、何年も経っても完全に乾くことはなく、隣り合った紙に色が移ってしまいます。作品を保管する際は、画面の上に一枚、トレーシングペーパーやグラシン紙を被せるようにしましょう。

これらの紙は表面が滑らかで油分を吸いにくいため、作品を傷めずに保護してくれます。スケッチブックの中に作品を挟んでいる場合も、一枚ずつペーパーを挟むことで、ページを開くたびに絵が擦れる心配がなくなります。また、光による退色を防ぐため、なるべく直射日光の当たらない湿気の少ない場所で保管することが、作品の命を長らえさせる重要なポイントです。

オイルパステルと色鉛筆は、得意な表現で選ぶと満足しやすい

オイルパステルと色鉛筆は、それぞれに代えがたい魅力を持っています。力強く感情をぶつけるような描き方が好きならオイルパステルを、冷静に細部を詰め、繊細な美しさを追求したいなら色鉛筆を。自分の性格や、その時の気分に合わせて画材を選べるようになると、創作の時間はもっと自由で豊かなものになります。

道具は、使い込むほどにあなたの手の延長となり、言葉にできない想いを形にする助けとなります。最初は思うようにいかないこともあるかもしれませんが、色と触れ合い、質感を楽しむ時間そのものが、あなたの感性を育んでくれます。まずは直感で「楽しそう」と思った方を手に取って、真っ白な紙の上に最初の一歩を記してみてください。そこから広がる新しい表現の扉が、あなたを待っています。“`